Η Τέχνη πίσω από τα Κοστούμια του “Avatar: Fire and Ash”
Τα κοστούμια που εμφανίζονται στο “Avatar: Fire and Ash” μπορεί να μην είναι φυσικά υλικά πάνω στους ηθοποιούς, ωστόσο η διαδικασία δημιουργίας τους είναι απολύτως χειροπιαστή. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση έχει εξασφαλίσει μια θέση στις φετινές υποψηφιότητες των Όσκαρ.
Η Deborah L. Scott, βραβευμένη με Όσκαρ για την ταινία Τιτανικός και μακροχρόνια συνεργάτιδα του james Cameron, απέκτησε τη δεύτερη υποψηφιότητά της για το τρίτο μέρος της κινηματογραφικής σειράς avatar, επαναστατώντας την έννοια του «κοστουμιού» στην εποχή των ψηφιακών εφέ.
Στον κόσμο της Πανδώρας, οι χαρακτήρες Να’βι είναι ψηφιακές αναπαραστάσεις ηθοποιών που έχουν καταγραφεί μέσω τεχνολογίας motion capture. Παρόλα αυτά, η Scott τονίζει ότι κάθε κομμάτι ενδύματος πρέπει πρώτα να κατασκευάζεται χειροποίητα σε ανθρώπινη κλίμακα.
“Μπορεί αυτό που βλέπεις στην οθόνη να είναι ψηφιακό,αλλά η βάση του είναι απολύτως πραγματική”,
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή λογική animation όπου τα σχέδια παραδίδονται απευθείας στους καλλιτέχνες VFX, στα Avatar τα κοστούμια σχεδιάζονται ως φυσικά αντικείμενα: υφάσματα, δέρματα και άλλες λεπτομέρειες που σκανάρονται και μεταφέρονται ψηφιακά.
Η διαδικασία αυτή απαιτεί χρόνο και συνδυάζει πολλές τεχνικές. Η Scott ξεκινά με έρευνα και σχέδια… χρησιμοποιώντας μολύβι σε χαρτί – όπως λέει χαρακτηριστικά “old school”. Για τις δύο τελευταίες ταινίες έχουν δημιουργηθεί σχεδόν 20.000 χειρόγραφα σχέδια που συνεχώς εξελίσσονται. Στη συνέχεια ομάδες καλλιτεχνών στο Λος Άντζελες καθώς και στη Wētā Workshop στη Νέα Ζηλανδία μετατρέπουν αυτά τα σχέδια σε ψηφιακή μορφή ενώ παράλληλα κατασκευάζουν φυσικά δείγματα από πραγματικά υλικά για σάρωση από τη Wētā FX ώστε να προσαρμοστούν στα εννέα μέτρα ύψους των Να’βι.
Ένα κρίσιμο στοιχείο σύμφωνα με τη Scott είναι η ρεαλιστική κίνηση των κοστουμιών. Αυτά δεν «κλειδώνονται» πριν το γύρισμα όπως συμβαίνει στις ζωντανές δράσεις· αντιθέτως εξελίσσονται παράλληλα με τις ερμηνείες των ηθοποιών. Ένα κάλυμμα ή ένα κόσμημα μπορεί να τροποποιηθεί σημαντικά μόλις παρατηρήσει πώς κινείται ο χαρακτήρας στην οθόνη.
“Είναι πολυτέλεια να μπορείς να σμιλεύεις το κοστούμι πάνω στην ίδια την ερμηνεία”,
Ωστόσο, μεγαλύτερη πρόκληση δεν αποτελεί τόσο η κατασκευή όσο ο φωτισμός. Στον ψηφιακό κόσμο το φως δεν ακολουθεί τους φυσικούς κανόνες ενός πλατό κι έτσι μπορεί εύκολα να αλλοιώσει πλήρως την υφή ή το χρώμα ενός ενδύματος.
“Στην live action παραγωγή ένα τζιν θα παραμείνει πάντα τζιν· στον ψηφιακό φωτισμό όμως μπορεί ξαφνικά να μην αναγνωρίζεται”, σημειώνει επισημαίνοντας ότι συχνά απαιτείται επιστροφή στα προηγούμενα στάδια για αποκατάσταση της οπτικής αλήθειας.
Τα κοστούμια των Να’βι αντλούν έμπνευση από διάφορους ιθαγενείς πολιτισμούς παγκοσμίως προσαρμοσμένα στο καμένο τοπίο του Fire and Ash.
Οι χαρακτήρες αυτοί φέρουν σημάδια ουλών καθώς επίσης ζωγραφισμένα σύμβολα που καθορίζουν την ταυτότητα των Ash People ενώ κατά τη διάρκεια της ταινίας εμφανίζονται περισσότερες από δέκα διαφορετικές φυλές κάθε μία εκ των οποίων έχει μοναδική αισθητική.
Η υποψηφιότητα της Scott δεν αφορά μόνο τις τεχνικές εξελίξεις αλλά επεκτείνει τον ίδιο τον όρο costume design.
Όπως δηλώνει сама,”Δεν πρόκειται απλά για αναγνώριση μιας διαδικασίας αλλά ενός αποτελέσματος.” Ίσως αυτό σημαίνει επίσης ότι ανοίγει μια νέα εποχή όπου ένα κόσμημα μπορεί όχι μόνο να μην υπάρχει ως φυσικό αντικείμενο αλλά εξακολουθεί ν’ αποτελεί προϊόν γνήσιας χειροτεχνίας.