Η Τέχνη πίσω από τα Κοστούμια του “Avatar: Fire and ash”
Τα κοστούμια που εμφανίζονται στο “Avatar: Fire and Ash” μπορεί να μην είναι φυσικά υλικά πάνω στους ηθοποιούς, ωστόσο η διαδικασία δημιουργίας τους είναι απολύτως χειροπιαστή. Αυτή η καινοτόμος προσέγγιση έχει εξασφαλίσει μια θέση στις φετινές υποψηφιότητες των Όσκαρ.
Η Deborah L. Scott, βραβευμένη με Όσκαρ για την ταινία Τιτανικός και μακροχρόνια συνεργάτιδα του James Cameron, απέκτησε τη δεύτερη υποψηφιότητά της για το τρίτο μέρος της κινηματογραφικής σειράς Avatar, επαναστατώντας την έννοια του «κοστουμιού» στην εποχή των ψηφιακών εφέ.
Στον κόσμο της Πανδώρας, οι χαρακτήρες Να’βι είναι ψηφιακές αναπαραστάσεις ηθοποιών που έχουν καταγραφεί μέσω τεχνολογίας motion capture. Παρόλα αυτά, η Scott τονίζει ότι κάθε κομμάτι ενδύματος πρέπει πρώτα να σχεδιαστεί χειροποίητα σε ανθρώπινη κλίμακα.
«Μπορεί αυτό που βλέπεις στην οθόνη να είναι ψηφιακό, αλλά η βάση του είναι απολύτως πραγματική», δήλωσε μιλώντας στο Hollywood Reporter σχετικά με τη σημασία της υποψηφιότητάς της για Όσκαρ και περιγράφοντας λεπτομερώς τη διαδικασία δημιουργίας κοστουμιών σε έναν κόσμο γεμάτο οπτικά εφέ.
Σε αντίθεση με την παραδοσιακή λογική animation όπου τα σχέδια παραδίδονται απευθείας στους καλλιτέχνες VFX, στα Avatar τα κοστούμια κατασκευάζονται ως φυσικά αντικείμενα: υφάσματα, δέρματα και άλλες λεπτομέρειες σκανάρονται και μεταφέρονται ψηφιακά.
Η διαδικασία αυτή απαιτεί χρόνο και συνδυάζει πολλές τεχνικές.Η Scott ξεκινά με έρευνα και σχέδια… χρησιμοποιώντας μολύβι σε χαρτί – όπως λέει χαρακτηριστικά «old school». Για τις δύο τελευταίες ταινίες έχουν δημιουργηθεί σχεδόν 20.000 χειρόγραφα σχέδια που συνεχώς εξελίσσονται. Στη συνέχεια ομάδες καλλιτεχνών στο Λος Άντζελες καθώς και στη Wētā Workshop στη Νέα Ζηλανδία μετατρέπουν αυτά τα σχέδια σε ψηφιακή μορφή ενώ παράλληλα κατασκευάζουν φυσικά δείγματα από πραγματικά υλικά για σάρωση από τη Wētā FX ώστε να προσαρμοστούν στα εννέα μέτρα ύψους των Να’βι.
Ένα κρίσιμο στοιχείο σύμφωνα με τη Scott είναι η ρεαλιστική κίνηση των κοστουμιών. Αυτά δεν «κλειδώνονται» πριν το γύρισμα όπως συμβαίνει στις ζωντανές δράσεις· αντιθέτως εξελίσσονται παράλληλα με τις ερμηνείες των ηθοποιών. Ένα κάλυμμα ή ένα κόσμημα μπορεί να τροποποιηθεί σημαντικά μόλις παρατηρήσει πώς κινείται ο χαρακτήρας στην οθόνη. «Είναι πολυτέλεια να μπορείς να προσαρμόζεις το κοστούμι σύμφωνα με την ίδια την ερμηνεία»,λέει περιγράφοντας πώς άλλαξε ενδύματα αφού είδε τους ηθοποιούς να κινούνται ή ακόμα και να χορεύουν.
Ωστόσο, μεγαλύτερη πρόκληση δεν αποτελεί τόσο η κατασκευή όσο ο φωτισμός. Στον ψηφιακό κόσμο το φως δεν ακολουθεί τους φυσικούς κανόνες ενός πλατό κι έτσι μπορεί εύκολα να αλλοιώσει πλήρως την υφή ή το χρώμα ενός ενδύματος. «Στην περίπτωση live action ένα τζιν θα παραμείνει πάντα τζιν· στον ψηφιακό φωτισμό όμως μπορεί ξαφνικά να μην αναγνωρίζεται», σημειώνει χαρακτηριστικά.
Τα κοστούμια των Να’βι αντλούν έμπνευση από διάφορους ιθαγενείς πολιτισμούς παγκοσμίως προσαρμοσμένα στο καμένο τοπίο του Fire and Ash. Τα σώματα διακοσμούνται με ουλές, ζωγραφική καθώς επίσης τρυπήματα και τελετουργικά σύμβολα που συνθέτουν την ταυτότητα των Ash People ενώ κατά τη διάρκεια της ταινίας εμφανίζονται περισσότερες από δέκα διαφορετικές φυλές κάθε μία εκ των οποίων διαθέτει μοναδική αισθητική.
Η υποψηφιότητα της Scott δεν αφορά μόνο τις τεχνικές επιτυχίες αλλά επεκτείνει τον ίδιο τον ορισμό του costume design. Όπως δηλώνει сама не πρόκειται απλά για αναγνώριση μιας διαδικασίας αλλά κυρίως ενός αποτελέσματός . Ίσως αυτό σημαίνει ότι ανοίγει μια νέα εποχή όπου ένα κόσμημα μπορεί όχι μόνο ν’ αποτελεί προϊόν καθαρής τέχνης αλλά συγχρόνως ν’ αγγίζει τις παραδοσιακές αξίες της χειροτεχνίας.